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张寅强

号石墨道人。1958年生于陕西宝鸡，中国书画家协会常务理事，北京涉外经济学院国际经典书画院一级画师，北京故土情传媒公司艺术总监，陕西社会科学院书画研究员，陕西书画艺术研究院宝鸡分院副院长，陕西美协会员。曾多次应邀参加黄陵祭祖笔会，北京黄胄美术基金会赈灾笔会，黄埔情、海峡两岸退役将军书画展文化交流笔会等。

作品被陕西省政府收藏陈列，宁夏博物馆，郭味蕖艺术馆，赖少其艺术馆等多家博物馆艺术馆收藏。

张寅强：国画中的“壮阔精妙，雄奇写真”

张寅强，号石墨道人，近年来其艺术思想逐渐成熟。得益于他传统学养的修炼，同时，又师造化，搜妙创奇的探索。2008年在北京举办展览期间，多次去奥运公园采风写生。采用大开合，大取舍的构图形式，把看似无法着手的”北京奥运公园”经过高度提炼、浓缩、组合，创作了巨幅《奥运公园全景图》。被新华社、北京奥组委《2008奥运特刊》6张连载发表介绍，受到社会的普遍关注和认同。2010年6月7日《光明日报》重大题材报道，6/7版《山水城市、中国特色的生态城市》双页版转载《奥运公园全景图》，一时间大小网站竞相转发，深受人们称道。创作的巨幅《中华人文圣地轩辕黄帝陵图》，以写实手法，全景式构图，气势恢宏，生机勃勃，被《天下秦商》一书，双页发表，好评如潮。陕西省政府及多家博物馆、艺术馆、文史馆、收藏陈列其作品。被多家媒体宣传报道。

他力主深入生活，自2005年以来，每年都数次深入贺兰山中，深切发掘贺兰山的题材之美——风雨烟雾、阴晴画夜下的不同身姿，着力打造属于贺兰山系的语言特质，使其作品充满了时代气息，与古人，今人拉开了距离。终就形成奇特的构图形式和多变的笔墨形式，也真正表达了他“壮阔雄奇，勃勃生气”的艺术主张。

观其作画，有这样几点印象:

一、随机生发，笔笔贯穿，古人云：“意在笔先”，这似乎式绘画创作千年不变的规律。但寅强作画却反其道而行之。他面对素纸，心中难有大的构架，但临纸濡墨，表达布置，常常随意处之，大开合衍化出小开合，用洗炼简劲的线条“框”出贺兰山系的石体，再铺之以繁华的皴擦之笔，营造近几何体堆磊的山体峰满壑，顺理成章的虚化引带出云雾缭绕之境。画面终将形成“开合、繁简、软硬、疏密、虚实”等等节奏韵律变化之美，这种意随笔生，临纸应变的作画方式可谓是十分独特的。对贺兰山这种特殊的自然风神的表现，也是极为恰当的。

二、寅强善于将传统山水画的“经营位置”思想与西画的构成意识相“整合”，来成就自己独特的作品构图，于此道他的画观现出了大气象，大境界。

1、“硬边与软边”的关系。贺兰山石质坚硬，干燥缺雨，风磨砂打，满目疮痍，风骨俊俏，展现出硬的一面。风化严重，沙瓦、石屑、充填满壑土石难分，岚气迷蒙，又展示出它软的一面。经过长期的观察体悟，寅强更是深深谙此道，源于生活，更高于生活。于是乎，他高度提炼，概括萃取出贺兰山的精气神——以“硬边”艺术化的处理其它。这一软一硬正符合了道家阴阳互生，刚柔相济质辩证思想。尤为难得的是他浓墨重彩的处理贺兰山的烟雾，从而艺术化的反观出，贺兰山坚如磐石，巍然不动的风神骨致。烟雾处理上很见功夫，更具吃墨量。他使动“如櫞大笔”、“见其下手风雨快、笔所未到气已吞。”这种手法，既具北派之雄，又见南画之韵，最终形成了他自我的个性语言特征。彰显了画面的独特神韵。

“虚接”与“实接”；自然界的事物都是处在普遍联系之中的，物理如此，书画亦是如此。画者“画实容易、画虚难”，当今众多山水画家大都一层山石，一层树木，层层重复，雷同叠加的“堆山头”，这种现象不足道哉。寅强于此具匠心，着意突破，在画面处理上，采用虚实相生的手法，把画面层次衔接的极为巧妙。山断云连，虚化远山，反观主体，凸显主题。诸如“左右虚实、上下虚实、中边虚实、以虚托实、以实观虚、手法多样、不一而衷。虚实相生，层次分明”。经过如此处理，是画面透出一种深远意境。看他的画，有眼前一亮之感。

大开大合的构图样式亦是他的一大特点，古人谓：起承转合，起者，开始是也；合者，回观是也。寅强在创作构图中，注重画面的斜线之构成，这样既推远了景象，又容易出大境界。表现贺兰山系的整体风格，独擅胜场。山之风骨，云之变幻，通过大场面的虚实衬托，形成他染云大虚实，大黑白，大开合的技法特点。其实也正是以上“硬边”与“软边”，“虚接”与“实接”的如一贯通。才最终形成了贺兰山“大开合”的构图样式。观之则大气磅礴。

古今画家重技轻道者众，重道轻技寡，技道并重者稀。寅强深明“功在画外”之理，因此，他画余读书，练字用功颇丰，诗、词、篆、刻多有涉猎，“与无字句处读书，于法外求法”，淡泊名利，尤为难得，愿他一以贯之勤能补拙，百尺竿头，更进一步。

心灵的趋向—— 读张寅强贺兰山山水画

师法自然，将自然作为艺术创作的本源，贯以敦厚而执着的追求，才能达到壮阔，幽深的艺术之境。这边是宋代程颢所说的“道通天地有形外，思入风云变幻中”。读寅强宁夏之行的贺兰山山水画系列，使人如同身临其境，强烈的感受到“风磨砂打傲骨在，客户的塞上胜江南”的贺兰山之浓浓诗情。

长年生活在秦川古道的寅强，青年时在宁夏从军，大自然给了他磨炼，也赋予他熊球的熏陶。因此，当他握起画笔时，首先关注的便是这耳濡目染，烂熟一心的西北黄土大塬之风貌。伺候又常常深入到达西北纵深地带去写生，拓展题材，更深切地体察到西北山川的壮阔节奏，考康德自然伟力，为此而孜孜以求地揣摩着、努力着。《铁臂贺兰山》、《巍巍贺兰山》、《远山》、《湖城映照图》等多幅作品便是大自然赠与的丰厚果实。

寅强山水画之美，没在苍与润、雄与秀的和谐共处。这当中自然有适度的取舍，才能使得他的画愈发赏心悦目。纵观他的山水画，有一个显著特点：那就是气魄大，取景大、画幅大，画幅大时客观自然的写照需要，大又大的难处，画面的“整体感”极难把握，难于驾驭，画家知难而进，可见他的胆识非同一般。

寅强山水画的探索答题可分为二个阶段。第一阶段可见于早已行世的《张寅强山水画作品集》，亦可见于《心灵的选择》疑问的击节赞声里。他在这一阶段探索中，层师从李春海，胡广宗等名师，私淑王文芳、郭文涛等名家，对准脚下熟悉的这块秦川古塬，陇山渭水，苦苦追寻数十年，在各位老师身上学到了对艺术的真诚，并且以北宋巨匠范宽为宗，学以致用地磨砺着爽劲的笔力。但却苦于无法突破北派山水既定的绵绵不断的惯性程式而苦恼，他苦苦寻思着，要在题材上与程式上实现突围。他神往古代“边塞诗”中吟唱不接的浩瀚戈壁大漠，勾起了他从军年代长年生活过得西北边塞的片片回忆，盘橫于雄的“怅寥廓”之气骨，积蓄待发。恰与去年他被宁夏邀请作画，此期间他四上贺兰山多次到戈壁大漠中去体察感悟，从而使心中多年的“种子”终于找到了合适的土壤。贺兰山系列画作，为他的精神追求找到了归宿，也为他在笔墨上的突围寻得了出路。

他发现个贺兰山还是一个仍需开拓的领域，于是，他把对贺兰山的感受，自然特质与心灵特质进行了笔墨探索整合，使之不断趋于和谐，完美。因此面对他的贺兰山山水画，有如面对自然地真实感受，为此，他投入了过的的真挚与专注，为传达贺兰山的俊朗风骨，他选择了从经营位置入手，他的贺兰山山水画是从画面的构图、构成入手，谋求气势，在构图上他注重贺兰山大骑士的营造，极注重山势体态、和整幅作品的动态之美。他善于取舍，经常截取山中的一个片段进行描绘。他的画，由于山石骨骼清朗明晰，丘壑纵横深沉，峰峦辽远纵深，云雾遮峰锁谷，使人强烈感受到贺兰山的峻拔风骨。要营造大块文章，如果缺乏笔墨力度的有力支持，则易失空洞，正如谢赫云法论中所述，“骨法用笔”是运用笔法捕捉气象骨气以表现生命动态。寅强的了贺兰山山水画用笔极有新意。他的山势皴法一改往日之貌，用大笔斧版率意书写，纵横硬折，苍劲阔大的笔触，这是他根据贺兰山硬朗的雄峻的特质，重新组合的一种皴法。大体上是“大斧劈皴”、粗笔“折带皴”的组合。但在用笔上愈发强化了力度，显露出线的锋芒、苍劲、从而表现出贺兰山风磨砂打自然风化的苍桑感、硬朗感和独特风韵。为了使山之雄浑神秘，达到深邃之意境，他兼泼墨泼彩泼水相结合，使云雾形成了自然流动之势，以增强贺兰山的神秘莫测之美和山体雄浑拨打的阳刚之气。从而使“笔骨”“墨肉”愈加相得益彰。使峻拔、苍傲、雄健、云腾雾锁的贺兰山之魂跃然纸上。试想如果没有这些强有力的笔墨技巧的支撑，整个画面气势将消失殆尽。如此创作，亦是他自家心性，性情之使然。