手机浏览陶卫网鲍志强是一位具有良好艺术素质和文化修养的陶艺家，加之他勤奋好学，他在年轻时代已有突出的表现。
1975年8月到1976年7月，他在中央工艺美术学院陶瓷艺术设计进修班学习，在任教老师白雪石、陈若菊、侯德昌等人的教授指导下，山水画得到很大的进步，不仅学得像，而且学得根本。
同时，他还潜心临摹、体会古人的笔墨、造境方法，并以刀代笔用于紫砂陶刻之中，录求纸上难以表现的金石味。
他当时的紫砂陶刻作品，现今仍收藏在学院的陶瓷艺术设计系，作为教学的示范作品。
陈若菊教授是著名装饰艺术家，她的图案创作和教学对鲍志强的影响是深远的，在其指导下，鲍志强深刻理解传统图案的精髓，掌握了陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、印染、石刻、雕刻、等装饰规律和装饰特征，并运用这些图案来处理紫砂装饰，极大地丰富了装饰手法，开拓了设计的思路。
鲍志强从生活中涉取素材，掌握了写生变化的方法及思想，创作设计出新颖的紫砂装饰艺术。对于书法的学习和研究，鲍志强也始终都未中断过。
白雪石、陈若菊、侯德昌等名家的指点，打开了鲍志强的视野，使其在书法装饰方面又独辟蹊径、超越自我，形成独特有的雕刻装饰艺术。
鲍志强以紫砂装饰艺术而著称于世，同时又在紫砂造型、设计、金石、书画等各方面有很深的造诣。
紫砂陶刻是在紫砂装饰中最常用又最见工夫的一门工艺，其难度主要是刻字外的修养。在宜兴紫砂界常把“刻字人”称为先生，以示其文化。
鲍志强在学习陶刻同时，又随名师吴云根先生学习成型工艺。紫砂陶器传统成型方法是采用“打身筒”和“镶身筒”两种方法，整个过程多以手工操作为主。
掌握紫砂成型工艺难度较大，需要经过严格训练，少则几年，多则几十年，其中的微妙，不光需要名师点拨，更需要个人的悟性及刻苦的学习。
在吴老严格要求下，鲍志强踏踏实实练习基本功，认真地临摹古代大师的精品，为以后的陶艺创作打下了良好的基础。他的勤奋以及在陶艺上不断进取的精神，被著名的紫砂老艺人任淦庭先生看中，并收入室弟子。
在任先生的指点下，他开始研究陶刻艺术，并认真临摹古代法贴以及元四家、四王、四僧、任伯年等大师的国画作品，以提高自已的修养。
造型与装饰是陶艺形式的两大重要部分。造型决定器物的大致形态，装饰则加强整体的形式美，两者自然融合，相得益彰。在中国传统陶瓷设计和制作方面，造型和装饰大多是有分工的，由不同的人分别来完成。
因而，全面掌握造型和装饰的设计及制作的陶艺家是比较少的。鲍志强在紫砂陶艺的领域里，独树一帜，是难能可贵的。
紫砂艺术在历史上之所以能够形成独特的艺术传统，是因为文人与艺人的合作，使作品不仅工艺精湛而且还有浑厚的书卷气。
鲍志强的专业技能和艺术修养，就是师徒传承与学院教育融合的结果，集文人和巧匠为一体。
1976年之后，他经过磨练、酝酿和尝试，设计制作水平不断提高，1982年后连续四届获全国陶瓷艺术设计一等奖，并有多件作品参加国内外重大展览，其中《紫玉飘香》的设计最具代表性。这套茶具的设计主次分明，赏用结合、格调高雅，是一套优秀的紫砂陶艺作品。
他设计的紫砂造型多为比较单纯的抽象形态，很少用模拟手法，既使是竹节茶具，也多单纯简洁，更重视比例关系的谐调、装饰部位的处理，充分显示了他全方面的艺术修养。
纸上绘画书写是陶刻装饰的基本功。鲍志强的国画作品用笔讲究，勾皴入法，书法真、草、隶、篆、行皆有涉猎，其中以行书为篆书最具特色。
一位从事美术理论研究的朋友看了鲍志强设计的竹节篆书镌刻饰：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春
华。”（梅晋尧诗）给予高度的评价，认为他的篆书当属国内一流，相比一些书法家毫不逊色，而且不同的是在紫砂陶坯上刻写，更是不易。正因为是在陶坯上刻写，才能够产生在宣纸上不可能出现的金石效果和意趣，这是鲍志强长期努力的结果。
鲍志强是紫砂艺术上比较成功的陶艺家，他全面的艺术修养和精湛的陶刻技艺，必将使他的紫砂陶艺创作更加辉煌。
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